• Partir de soi

Nous aborderons l’importance de la posture corporelle, avec les notions de verticalité, de cadre, d’élasticité, de tonicité. Comment cette posture lorsqu’elle nous permet d’être stable, ancré tout en respirant, nous permet d’aller dans une bonne connexion à notre partenaire de danse. Nous définirons la notion “d’ancrage”, qu’est ce qui fait ancrage dans une danse de couple.

• Aller vers l’autre, se rencontrer

Nous aborderons alors ce qui fait connexion dans la danse, avec les notions d’engagement, d’écoute, de clarté dans l’intention, de transmission. Comment cette connexion parle d’une rencontre avec l’autre. Nous clarifierons les rôles de guideur.ses / suiveur.ses, nous questionnerons ce que cela implique en terme de positionnement.

• Improviser

Nourris de toutes ces notions, nous expérimenterons alors les possibilités d’improvisation, en partant des possibilités habituelles (variantes connues), mais surtout par les possibilités spatiales, le rebond, le déplacement, l’intensité, le déséquilibre. Nous expliciterons ce qui fait soutien à toutes ces possibilités, pour se sentir  de plus en plus en confiance.

• Rencontrer le musicien et les danseurs autours

Lorsque la posture et la connexion auront été explorées, nous ferons l’expérience d’écouter ce que propose le musicien, et comment nous dansons également avec la musique qu’il nous propose.

Dans cette dernière partie il s ‘agira d’oser écouter ce que me donne envie de faire le contact à l’autre et au musicien dans une danse à trois, voir même sortir du cadre. Nous intégrerons la notion de groupe : prendre soin des danseurs autours de nous dans la gestion de l’espace (les codes du bal).

• Le co-guidage

Nous terminerons cet atelier par la notion de co guidage